The beatles

Ringo Starr: "La pasé bien siendo mi propio jefe"

2012-02-11T04:33:00.000-08:00

Parece no ser un hombre fácil para las entrevistas, Ringo Starr. Al menos para quienes, desde esta parte del mundo, intentamos tener un par de declaraciones exclusivas (o lo más exclusivas posibles) de uno de los dos ex-Beatles que aún andan dando vueltas por ahí. Y por aquí.

Sin embargo, después de los infructuosos intentos por lograrlo, antes de su paso por la Argentina -el músico ni siquiera dio una conferencia de prensa-, el lanzamiento de 2012 , su décimo séptimo álbum solista hizo el milagro, aunque la exclusividad sea compartida con un colega del Brasil.

Filtros mediante, la voz que suena del otro lado de la línea telefónica, después de esos segundo de silencio en los que uno suele pensar que la comunicación se cortó y la entrevista se frustró para siempre, no deja lugar a dudas. “Hola, permítanme presentarme. Mi nombre es Ringo”, dice, y larga esa carcajada que vimos y escuchamos en cientos de videos.

Por sus antecedentes frente a la prensa, Starr es de esos artistas que bien valen una estrategia para plantear el cuestionario. A pesar de jamás renegar de su pasado: ”Estoy orgulloso de los Beatles y de lo que hicimos”, suele decir. No son pocas las ocasiones en las que expresó su fastidio por la insistencia en el tema. O, más bien, por el ninguneo de su presente.

“Es difícil, porque la gente no quiere que crezcas. Prefieren mantenerte en ese mundo. Quieren que sigas siendo la misma persona a la que vieron en A Hard Day’s Night , o que escucharon en algún disco de aquella época”, señaló hace casi un año al diario británico Daily Mirror .

Y todo induce a invertir los primeros minutos de los 20 previstos, en el allí y ahora, en el que Starr se animó a producirse a sí mismo, sin socios, por primera vez en sus cinco décadas de trayectoria. Y dejar su lustre pasado, siempre presente, para la segunda mitad.

¿Cómo viviste la experiencia de ser por primera vez tu único jefe? Bien. Esto comenzó hace unos dos o tres años, durante la grabación de mi álbum anterior, Y Not , en el que también asumí ese rol, compartido con Bruce Sugar. He llegado a un momento en el que quería hacer las cosas por mi cuenta, elegir los músicos con los cuales trabajar, y tener el control de toda la realización del CD. Y la pasé muy bien siendo mi propio jefe. Ayudado, claro, por muy buenos músicos, que saben interpretar exactamente lo que uno quiere que hagan. Creo que hicimos un gran trabajo.

¿En cuánto cambia el grado de libertad y de responsabilidad, al trabajar de este modo? No creo que haya variaciones en cuanto a la responsabilidad, pero sí me permite disfrutar de una enorme libertad. Mis últimos tres discos los grabé en mi casa. Eso me permite invitar a los músicos a tocar según la necesidad del momento, y abordar los temas de diferentes maneras. Al no tener las restricciones que te impone trabajar en un estudio, de tiempo y de otros tipos, grabar así se parece más a un momento compartido con amigos después del trabajo. De pronto, grabo la batería de un tema, y enseguida puedo estar tomando una taza de té con Barbara (Bach: chica Bond en el ‘77 y tapa de Playboy en el ‘81, con quien está casado desde hace 31 años).

En ese clima, Starr fue armando los nueve temas de 2012 . “Una vez que tenía la base de una canción, llamaba a quien consideraba apropiado para escribir la letra. Es interesante porque, a veces, lo único que hay es una línea, que en algunas ocasiones, como sucedió con Wonderful -que está dedicada a Barbara-, ni siquiera es propia. Y de ahí sale toda una canción”, explica el músico.

Entre esos colaboradores están el Eagles Joe Walsh, el texano Gary Nicholson y el ex Eurythmics, Dave Stewart -”tiene la capacidad de poner en orden las historias que le cuento”-, con quien Ringo ya trabajó en sus dos álbumes previos. Y con quien escribió un musical, cuyo destino de ser parte de la cartelera de Broadway con el tiempo cambió en dirección al cine, y al final entró en compás de espera.

¿Tienen algún peso tus viejas canciones a la hora de componer? No. Tengo un gran respeto por el pasado, pero las canciones de hoy están hechas con mi manera de ver las cosas hoy. Sólo puedo escribir con emoción las cosas que estoy viviendo en ese preciso momento. No me sale escribir sobre algo que va a suceder o algo que ya pasó. A veces, como me pasó con Anthem , puedo recurrir a una frase que escribí hace un tiempo, como “Este es un himno de paz y amor”. Pero gira en torno a un tema que para mí es una constante. Fuera de eso, nunca hago demasiados planes, cuando armo un disco. Sólo hago lo que surge en ese instante.

De pronto, la charla es interrumpida por una voz de mujer que anuncia que el tiempo se termina. Y no hay lugar para reclamos, aunque la duración de la nota se haya reducido, sin previo aviso, a poco más de la mitad de la pautada.

La relación que une a Ringo con Paul queda sintetizada en un breve “con él somos muy amigos. Lo quiero mucho”; el recuerdo de John y George queda para la próxima, y 2012 vuelve al centro de escena, como excusa para entrar, por un minuto, en el pasado.

En la canción “ Step Lightly” , que grabaste en 1973, decías preferir que esa canción no fuera tuya. ¿Por qué decidiste volver a grabarla? Porque ahora me resulta fácil cantar esa línea. En cambio, en el momento en que la escribí, no me gustaba lo que veía en el espejo. Me veo mejor ahora en el espejo.

Y sin dar lugar a más, completa, fiel a su estilo: “Gracias. Adiós a todos. Paz y amor.”

Paul MCCartney: "Soy el mismo chico de Liverpool"

2012-02-04T05:42:00.000-08:00

El ex Beatle Paul McCartney aseguró a medios alemanes que no desea ser un "icono británico" y que en el fondo sigue siendo "el mismo chico de Liverpool", que lo único que quiere es cantar.

En entrevistas que publican hoy los diarios Berliner Zeitung y Frankfurter Rundschau y que resumió la agencia DPA, el artista subrayó que su figura está sobrevalorada y que en realidad, él no es ningún icono.

"En realidad sigo siendo sólo un chico de Liverpool", se definió y ante la pregunta sobre su carácter de emblema de Gran Bretaña, deslizó: "¿Un icono británico? ¡no gracias! no lo quiero ser".

El creador, de 69 años, reveló ser un gran fan de la reina de Inglaterra, Isabel II, que este año celebra su aniversario 60 en el trono. "Hace un gran trabajo", afirmó rechazando las críticas de sus detractores, a la vez que adelantó que podría actuar en las próximas celebraciones reales.

Pipes of Peace

2012-01-05T08:38:00.000-08:00

La Tregua de Navidad de 1914: cuando la Navidad venció a la guerra

Primera Guerra Mundial. Este trágico acontecimiento, una de las mayores y peores crueldades que ha cometido el ser humano últimamente, ha sido reconocida entre otras cosas por las trincheras. Efectivamente, existían kilómetros y kilómetros de soldados protegidos por trincheras, unos enfrente de otros, disparándose todo lo que tenían durante meses y meses… con muy poco resultado real, por cuanto no había avances demasiado significativos. En ese ambiente irrespirable y cruel, el día de Nochebuena de 1914 sucedió algo extraño. Los disparos fueron disminuyendo lentamente, hasta que pararon por completo: primero los alemanes, luego los aliados.

Durante ese día de Navidad, las treguas se sucedieron a lo largo de todo el frente. Grupos de alemanes, franceses y británicos se citaban en terreno de nadie para hablar, intercambiar cigarrillos, bebida, y comentar como iba la guerra. Incluso hay una historia, que nunca se ha confirmado fehacientemente, que cuenta que en algún lugar del frente se llegó a jugar un partido de fútbol entre los dos bandos.

Por otro lado, se aprovechó la tregua para recoger a los muertos de los dos bandos y darles sepultura, muchas veces ayudados por soldados del lado contrario.

Toda esta “fiesta” acabó cuando los oficiales al mando, (ellos no estaban en las trincheras), ordenaron que se acabaran las muestras de confraternización con el enemigo, y amenazaron con tribunales de guerra para el que desobedeciera.

Desde entonces, este acontecimiento ha sido celebrado como una muestra de que la paz y los buenos sentimientos son posibles aún a pesar de las peores circunstancias. El vídeo de Paul MacCartney se basa precisamente en este hecho.

Lo nuevo de Paul: “Besos en el trasero”

2012-01-03T17:21:00.001-08:00

Mientras el mundillo musical espera el lanzamiento de su nuevo disco -saldrá a la venta el 6 o 7 de febrero-, Paul McCartney hizo declaraciones en las que critica a los músicos que hacen playback en sus conciertos.

Según lo publicó el Sunday Express , estas fueron las palabras del ex Beatle: “Para mí, la experiencia de un concierto es el corazón de la música. Vas a un show y estás en el lugar; es lo real. Estuve en conciertos donde pensé Estoy realmente en el mismo lugar con Tony Bennett, y es como si estuviera en mi living . Esa es gran parte de la experiencia. Entonces pienso Pará un minuto, la gente debe pensar eso sobre mí . Cuando cometemos errores tocando en vivo, ahora siempre le encontramos la vuelta y decimos ¿Saben qué? Esto prueba que estamos tocando en vivo ”.

Y McCartney contó que su ingeniero de sonido, Pablo Boothroyd, le contó que algunos artistas usan cintas grabadas en la mayoría de sus recitales. Aunque no quiso dar nombres, se sabe que Boothroyd trabajó con AC/DC, Eurythmics y Marillion, entre otras bandas. “Estamos contentos -remató Paul- de que, a diferencia de ciertos pícaros, al final [de los conciertos] nosotros saludamos y no tenemos a nadie escondido bajo el escenario”.

Aunque no fue confirmado oficialmente, trascendió que el nombre del nuevo disco sería Kisses On The Bottom ( Besos en el trasero ). Sólo traerá dos canciones nuevas; el resto serán covers de temas que influyeron a Paul. Además, se supo que los mexicanos quieren que Paul toque en Chichen Itzá en marzo o abril, en las celebraciones del “Año de la Cultura Maya”.

Antes de la leyenda

2011-12-31T08:19:00.000-08:00

El 2012 empieza con un aniversario clave: mañana se cumplen 50 años de la primera grabación de Los Beatles como tales. Lo curioso es que esa grabación nunca vio la luz, porque el sello Decca los rechazó.
Los sellos Columbia, Pye, Philips y Oriole ni siquiera habían aceptado tomarles una prueba, pero el manager Brian Epstein consiguió una oportunidad en Decca. La banda llegó a Londres desde Liverpool el 31 de diciembre de 1961 a las 22, “justo para ver a los borrachos zambullirse en la fuente de Trafalgar Square”, como recordaría John Lennon años más tarde.
Al día siguiente John, Paul, George y Pete Best -Ringo se sumaría recién en agosto- grabaron quince canciones en una hora, bajo la mirada del productor Tony Meehan (ex Shadows). El material había sido seleccionado por Epstein, quien eligió covers que la banda venía tocando en sus shows, más tres de los primeros productos de la factoría Lennon-McCartney: Like Dreamers Do , Hello Little Girl y Love of the Loved (cinco de las quince canciones aparecen en Anthology 1 ; el resto salió sólo en ediciones pirata). Entre los covers estaban To Know Her Is to Love Her , de Phil Spector, y Bésame mucho , de Consuelo Velázquez.
Pero Los Beatles no pasaron la prueba. Decca Records los rechazó, diciéndoles que “los grupos con guitarras pasaron de moda” y, según cuenta la leyenda, también que el grupo “no tenía futuro”. En su lugar, el sello eligió a los hoy ignotos The Tremeloes, que habían grabado un demo ese mismo día. ¿Quién tuvo la culpa de la decisión más equivocada en la historia de la música? Los señalados son tres: Dick Rowe, directivo de la empresa, el productor Mike Smith y Meehan. Nunca se sabrá: lo concreto es que poco después Los Beatles firmaron con EMI. Y pusieron al mundo patas arriba.

Linda Foto

2011-07-04T15:10:00.000-07:00

Por Nicolás G. Recoaro*

Paul McCartney suspendido en el aire. Vestido sólo con una diminuta malla azul y blanca, con sus brazos abiertos, capturado justo antes de zambullirse en una pileta. Click. Bosteza, cierra sus ojos, Jimi Hendrix parece aburrido de todo. A su lado, Noel Redding y Mitch Mitchell juegan a ser coristas. Click. Paul barbudo, la pequeña Mary, Linda (con su inseparable cámara apuntando) y su perro se miran en el espejo del baño. Click. Jagger y Brian Jones, dandys británicos navegando el Río Hudson. Click. George apenas sonríe, Ringo y su prendedor del submarino, Paul le estrecha la mano a John. Pulgar arriba de John. Risas. Click. Casa de campo en Escocia. Paul, en bata y chancletas, hace equilibro sobre una cerca, Heather juega sobre el pasto y Mary salta desde el capot de una Land Rover. Click.

Ya lo advirtió Susan Sontag en su ensayo Sobre la fotografía: “Una foto es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos vislumbres, fragmentos. Todos almacenamos mentalmente cientos de imágenes fotográficas, dispuestas para la recuperación instantánea. Todas las fotografías aspiran a la condición de ser memorables; es decir, inolvidables”. Algo de esa inmortalidad se aprecia en las páginas de Linda McCartney: Life in Photographs, el libro craneado por la familia McCartney a pleno (Paul y sus cuatro hijos participaron en la selección y aportan textos introductorios), que ensaya una retrospectiva sobre el monumental legado fotográfico de la fallecida Linda. Navegando entre el retrato pop y el álbum familiar, el volumen traza una crónica fotográfica que emprende una gira mágica por el Swinging London, la realeza rockera de los ’60 y la intimidad hogareña.

Linda Eastman, fotografa

¿Nacida para ser fotógrafa? Algo de eso hay en la historia de Linda Eastman. Primero aclaremos una vieja confusión: su linaje familiar nada tiene que ver con los dueños del emporio de la imagen Eastman Kodak. Su verdadero árbol genealógico se remontaba a una familia acomodada de inmigrantes judíos de Nueva York. Papá Lee era un respetado abogado experto en el mundo del arte y mamá Louisie, heredera de una descomunal cadena de tiendas, una ama de casa ejemplar que se dedicó a criar a sus cuatro hijos. Vida acomodada y sin sobresaltos la de Linda: niña bien, chica ilustrada y alumna brillante de exclusivos colleges yanquis. En 1962, mientras estudiaba fotografía en Arizona, conoció a John Melvin, su primer marido. A los pocos meses la película parecía repetir la trillada historia familiar: casamiento, nacimiento de su primera hija y un apacible tren de vida. Tres años después, la burbuja estalló en mil pedazos y Linda aterrizó en su Nueva York natal, donde comenzó a trabajar en la glamorosa revista Town & Country. Arrancó como recepcionista, pero se sabe, el apellido tira y el suyo sonaba a fotografía. Linda lo aprovechó y a los pocos meses ascendió a editora junior. Un día recibió en la redacción una invitación que le cambiaría la vida: los Rolling Stones visitaban la ciudad y un publicista tuvo la brillante idea de llevarse a la prensa para acompañarlos durante un lisérgico paseo por el Río Hudson. Las fotos de Linda captaron la esencia de sus majestades satánicas y aparecieron en la portada de la revista Datebook. Fue su primer gran zarpazo dentro del mundo del fotoperiodismo.

Era el año ’66 y en lugares como el barrio Haight Ashbury, el Greenwich Village o Trafalgar Square los hippies aprovechaban las enseñanzas de los beatniks, negaban su calidad de hijos de la opulencia, manejaban las drogas con lentitud eucarística y el yeah, yeah, yeah que llegaba de Liverpool no dejaba de resonar en el aire. Había tanto para retratar y Linda se metió de cabeza en las trincheras de la revolución cultural con su cámara de fotos. Aquella rubia algo desgarbada con aires de groupie se convirtió en la fotógrafa VIP de la realeza pop de los años ’60. Su lente inmortalizó las andanzas de Frank Zappa, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors, Grateful Dead y compañía. Hasta el mítico graffiti “Clapton es Dios” hizo el milagro y Linda se convirtió en la primera fotógrafa en conseguir una portada en la revista Rolling Stone con una imagen del santo patrono de la guitarra.

Lady McCartney

Se aquella época viene el mito de la Linda groupie “come famosos” y una lista de conquistas que iba de Mick Jagger a Warren Beatty, pasando por Jimi Hendrix y Graham Nash, hasta que en un pub londinense, en plena locura londinense, conoció a uno de aquellos chicos del yeah, yeah, yeah. Paul recuerda que “cuando estaba a punto de marcharse del bar, vi que era mi oportunidad. Le pregunté cuál era su nombre. Fue algo tonto y creo que ella me reconoció. Todo fue muy cursi. Algunos años después les conté a nuestros hijos que si no hubiera sido por aquel momento, ninguno estaría aquí”. Desde aquella noche, Linda y Paul no se separaron más. El 11 de marzo de 1969 se casaron en Londres. Ninguno de los otros Beatles apareció por la ceremonia. Ocho días después, John Lennon volaba a Gibraltar para casarse con, según los diarios amarillos londinenses, “otra extranjera divorciada”: Yoko Ono. La banda agonizaba (Linda retrató aquella angustiante separación) y buena parte de las culpas recayeron (injustamente) sobre las nuevas integrantes de la familia beatle.

Para finales de los ’60, los Beatles eran historia. Entonces, Paul y Linda se enclaustraron con sus hijos y una manada de mascotas en su castillo de la campiña escocesa a fumar porro y predicar sobre la vida sana. En aquellos años folk burgueses, Linda aprendió a tocar el teclado y hasta se animó a garabatear algunas canciones junto a Paul (“Silly Love Song”, “My Love” y “Uncle Albert / Admiral Hasley”). Cada tanto, salían del nido y con su proyecto Wings volaban por el planeta llenando estadios. Paul recuerda que Linda “era muy divertida, muy elegante y tenía siempre los pies sobre la tierra. En esos años, ella me enseñó a relajarme. Le importaba mucho más la vida privada que la pública”.

Una década después, Linda se convirtió en la punta de lanza del movimiento vegetariano en Europa, primero escribiendo libros de cocina y finalmente poniendo en marcha una exitosa línea de alimentos naturistas (Linda McCartney Foods), que la ayudaron a engordar una pantagruélica fortuna digna de una familia real. El título de nobleza oficial les fue otorgado algunos años después: Isabel II nombró Sir a Paul McCartney, Linda comenzó a ser tratada como Lady McCartney y Dios salve a la reina. Sin embargo, aquella fotógrafa de trinchera nunca pudo olvidar su primer amor. Durante los años ’80, Linda se dedicó a retratar con su característico estilo naturalista y sin maquillajes a personalidades de la talla de Allen Ginsberg, Michel Jackson o Jim Jarmusch y también a explorar la fotografía documental (buena parte de ese material se puede apreciar en el volumen Life in Photographs). En una reciente entrevista por el lanzamiento del libro, su hija, la diseñadora Stella McCartney, dijo: “Como fotógrafa, mamá era muy honesta y tenía un estilo único. Tenía una habilidad única para capturar en forma natural la esencia del momento que retrataba”.

Cuando Linda perdió en 1998 la batalla contra un cáncer de mama, su legado fotográfico alcanzaba las 200 mil imágenes. Paul recuerda que sus últimos días juntos los pasaron en la casa de campo que tenían en Arizona, cabalgando y caminado con sus hijos. Una de esas postales familiares que tanto disfrutaba Linda.

*Publicado en Pagina 12, Domingo, 3 de Julio de 2011

Handle With Care

2011-04-30T17:08:00.000-07:00

Pattie en la propaganda de Shampoo L´Oreal...

2011-04-30T15:57:00.000-07:00

Pattie Boyd

2011-04-29T14:51:00.000-07:00

El amor después del amor

2011-04-22T11:27:00.000-07:00

Por Juan Pablo Bertazza*

Woody Allen dijo que la civilización occidental terminó cuando Los Beatles sacaron su primer single. Lo que terminó cuando Los Beatles se terminaron es igual de simbólico: una época, un sueño generacional, un momento en la Historia que quizás no vuelva a repetirse en décadas. Sin embargo, sus cuatro integrantes debieron sobrevivirse, y encararon carreras artísticas por separado. Mientras el mundo vuelve a escucharlos gracias a la edición remasterizada de sus discos, Sergio Marchi y Fernando Blanco editan The Beatlend, un libro que explora hasta el último centímetro esas cuatro vidas por separado después de aquella otra en común.

Los Beatles no representan el poder lineal de quienes siempre lo tuvieron. Representan el poder ondulante de los que vienen de atrás: la consecución del poder. No representan el poder en velocidad crucero sino la energía en movimiento de aquellos que se entregan a remar. Cuatro chicos provincianos y de clase media que, literalmente, conquistaron el mundo, dando un verdadero salto ornamental desde las primeras canciones del tipo “Love me do” hacia milagros como “Strawberry Fields Forever”. Adolescentes que se hicieron ganadores, diciendo a los cuatro vientos –entre gritos, twists y armonías– que eran perdedores; una declaración que va desde el pobre pibe al que todos le recomiendan, entre burlas, esconder su amor, hasta la inseguridad de ese tipo celoso al que, extrañamente, todos le sugerían que podía (y debía) estar con alguien mejor que Yoko Ono, pasando por supuesto por “I’m a loser” (“soy un perdedor, y no soy lo que aparento ser”). A lo largo de su meteórica carrera de poco más de siete años, Los Beatles cultivaron además esa estética chaplinesca, repleta de muecas graciosas y caminar rápido y torpe que puede verse en recitales, películas, documentales y hasta en la recreación que hoy siguen haciendo de Los Beatles sus bandas tributo. Los Beatles son antinietzscheanos: si llegaron a ser superhombres fue porque aparentaban ser cuatro chicos normales; si llegaron a ser fabulosos es porque parecían reales –ninguno era extremadamente bello, fuerte ni seductor–; si llegaron a ser héroes era porque no tenían superpoderes (salvando el único superpoder humano posible: el talento); si llegaron a ser más famosos que Jesucristo fue porque, seguramente, más de una vez le rogaron a Dios algo infinitamente menor a lo que iban a conseguir sin la intervención divina. Sus extravagancias –que revolucionaron para siempre la vida cultural, de los ‘60 a la eternidad– pronto se volvieron tan naturales que revelaron lo extravagante de lo formal. Esa normalidad que alcanza la excepción, ese fracaso que se convierte en oro, ese milagro auténticamente milagroso porque no necesita de la magia, tal vez sea lo que los volvió insuperables y lo que hizo que, ni aun cuando se convirtieron en solistas, dejaran de pertenecer a la banda. Por eso es que Los Beatles después de Los Beatles fueron, al mismo tiempo, Los Beatles antes de Los Beatles. No es un juego de palabras: una vez que se separaron, Los Beatles dejaron de contar con esa gracia de ser normales que originó tanta excepcionalidad, y dejaron de contar con esa gracia para empezar a sentir la carga que significa el hecho de haber sido excepcionales. Una vez que se separaron, Los Beatles dejaron de ser Los Beatles, dejaron de ser normales, porque ahora habían sido, eran y serían para siempre Los Beatles. Como en las apuestas, una vez que disolvieron la banda y se largaron a la aventura de sus respectivas carreras solistas, dejaron de contar con la poderosa impunidad de los que van de punto; ahora sentían la presión paralizante de los que son banca.

Sergio Marchi y Fernando Blanco –un periodista especializado en rock y un músico (Super Ratones y Nube 9) especializado en Los Beatles– tuvieron la sagacidad de ver el tremendo caudal informativo, literario y hasta incluso filosófico que albergaba el único terreno de Los Beatles que no había sido tan transitado; el patio trasero de la mansión; el espejo que ya casi dejó de reflejar imágenes porque nadie lo mira: las carreras solistas de Los Beatles luego de la separación de Los Beatles. The Beatlend constituye así una travesía por casi cien discos (entre los solistas y los de Los Beatles), repleta de anécdotas, análisis, comparaciones y detalles que seguramente se le hayan escapado hasta al más fanático. En todo caso, su gran acierto es que, a lo largo del libro, las historias de los cuatro beatles después de Los Beatles aparecen entremezcladas, relacionadas; es decir, no hay un capítulo por cada uno de los integrantes desintegrados; lo cual les da a sus páginas un estatus casi novelesco, contando la historia de Los Beatles justo al momento en que empiezan a mirar su álbum de fotos de la locura; lo que siguió escribiéndose cuando se terminó de escribir la novela, es decir, el sueño.

“La vida de estos tipos supera cualquier ficción; por eso es que este libro tiene algo de novela, porque para encontrar un argumento sólo hizo falta documentarse bien; y cuanto más cerca estábamos de la verdad, más loca era la verdad: si en 1970 yo hubiera jugado al juego de la copa para preguntarle a un espíritu si iban a volver a reunirse Los Beatles, y me hubiera contestado: ‘sí, pero con uno de sus integrantes muerto’, no lo hubiera creído”, explica Sergio Marchi quien, en plena crisis del año 2002, se animó a pensar un libro que de verdad tuviera ganas de hacer y esa búsqueda lo llevó a recorrer esos discos solistas por la sencilla razón de que conformaban la actualidad beatle cuando empezó a escuchar música, allá por el año ‘74: “Siempre me interesó lo que hacían ellos fuera de Los Beatles; cómo sonarían sin los otros, cómo buscarían sustitutos para lo que no tiene reemplazo. Pero cuando me di cuenta de que sin explicar la separación no podía seguir el libro, me desanimé y lo dejé abandonado”, explica, como si esa separación que generó la angustia de millones de personas se hubiera complotado casi treinta años después para postergar su trabajo. Al menos, llegó a contarle la idea a Fernando Blanco, quien quería reflotar el proyecto: “Yo creía que me las sabía todas sobre Los Beatles, pero me di cuenta de que Fernando sabía más cosas que yo, por ejemplo, de discografía y cronología”, cuenta Marchi sobre ese proyecto que no sólo se retomó sino que ahora acaba de concluirse.

Siempre Beatles

Marchi y Blanco se vieron obligados, entonces, a empezar su libro desde la larga y sinuosa agonía que desembocó en la separación a mediados de 1970. Porque, para complicar aún más las cosas, Los Beatles después de Los Beatles empiezan antes de que se terminen Los Beatles; es decir, el primer trabajo solista de un Beatle fuera de la banda es la banda sonora compuesta por McCartney para la película The Family Way (1967). Luego vendría un maremoto de discos solistas, algunos de los cuales –All things must pass de Harrison, sobre todo– son casi tan maravillosos como los de Los Beatles; intentos fallidos de regreso (como el casamiento de Eric Clapton, en el que estuvieron a punto de coincidir los cuatro), regresos con un integrante muerto, la muerte de dos Beatles, y todo lo que la historia se encargó de contar hasta el nueve de septiembre de este año, cuando finalmente se remasterizaron sus discos. La pregunta entonces es si algunos de Los Beatles lograron trascender o apartarse con su carrera solista de esa marca de la bestia.

“Yo creo que nunca se despegaron del pasado. Es raro porque sí lo lograron tal vez en lo musical; Harrison, por ejemplo, hizo cosas muy distintas y quizás era el que estaba menos pendiente de los otros por su fuerte religiosidad. Pero, a la vez, cuanto más beatle se vuelven es cuando mejor suenan porque lo que hicieron como Beatles no fue la fórmula del éxito sino su certificado de autenticidad. Es decir que cuando hacen algo distinto es porque se quieren alejar de ese pasado, y, como dice Moris, ‘de nada sirve escaparse de uno mismo’”, explica Sergio Marchi.

“Es verdad, yo creo que Paul y Ringo terminaron aceptando la condena de seguir siendo por siempre Beatles; John iba y venía, se olvidaba de ellos y los volvía a extrañar; pero George fue el que menos lo quiso aceptar; de hecho, poco saben que cuando muere Lennon, Harrison se queda con una culpa terrible porque habían terminado muy enojados. Canciones como ‘Number nine dream’ de Walls and Bridges de Lennon tienen un terrible aroma beatle, lo mismo pasa con el disco Band on the Run de Paul... bueno, y los últimos discos de Ringo son casi un homenaje a Los Beatles”, acota Blanco.

En busca del mejor solista

Coherentes con esa idea de que ni aun separados Los Beatles dejaron de ser Beatles, aun cuando se les pregunta por separado, los autores de The Beatlend coinciden en la imposibilidad de quedarse con una sola carrera solista. Mientras Marchi ni siquiera se cuestiona la decisión, Fernando Blanco se explaya: “No quiero caer en una respuesta obvia, pero las cuatro carreras son apasionantes. En la ecuación general es probable que Ringo salga perdiendo, pero con el tiempo demostró que el tipo es un gran artista, hizo discos brillantes y supo rodearse muy bien; Paul tiene una carrera riquísima, la más prolífica: casi 50 discos con rock and roll clásico, música clásica, experimental y de película; la carrera de Harrison es igual de interesante y arrancó con todo gracias a All things must pass, aunque después tuvo algunos baches; la de Lennon fue muy corta pero es la más densa en el mejor sentido artístico. Lo que nos llamó la atención es que los cuatro tuvieron altibajos, crisis profundas y momentos brillantes. Será porque ahora se muestran más como seres humanos, no ya como jóvenes semidioses del espectáculo: acá aparecen con sus miserias y bondades”, se apasiona Blanco, cuya convicción de que Los Beatles siempre siguieron siéndolo alcanza ribetes casi patológicos cuando confiesa que hace tiempo viene haciendo el experimento de armar CD de Los Beatles agrupando cronológicamente las cinco o seis mejores canciones solistas de cada uno de los integrantes: “Hay años en que hubieran sacado discos increíbles”, confirma.

La manzana de la discordia

Así como la diosa Eris generó la Guerra de Troya cuando decidió regarle una manzana de oro a “la mejor y más bella entre las diosas”, despertando la feroz competencia entre Afrodita, Hera y Atenea, durante mucho tiempo Yoko Ono fue considerada la principal causa de la ruptura de Los Beatles. Un papel de bruja del que, poco a poco, se fue despegando por algunos gestos generosos como el ofrecimiento de demos para hacer grabaciones y otros gestos valientes como la edición de su disco solista Yes, I’m a Witch (2007) en el que se encargó de que The Flaming Lips, Antony And The Johnsons y Cat Power, entre muchos otros, versionaran sus propias canciones, al tiempo que se reía de los prejuicios que le endilgaron. Si, efectivamente, Yoko Ono le está empezando a caer mucho mejor al público beatle, ese papel lo tomó en el último tiempo Heather Mills, quien quedó para la prensa como una serpiente que destrozó el corazón de Paul.

En The Beatlend algo de la mirada contra Yoko parece permanecer en pie.

“La historia la puso en el lugar de villana, es verdad, pero cuando ves algunos datos, eso te cierra. Yo creo que después del asesinato de Lennon, ella cambió bastante, tuvo gestos de generosidad; pero antes jugaba a ser una más del grupo, quería participar de todas las grabaciones, se sentía un par de Los Beatles y la verdad es que los otros le tuvieron demasiada paciencia. Yo creo que sin ella Lennon hubiera sido mucho más libre y, en mi opinión, su mejor período musical fue cuando estuvo sin ella. Es más, él mismo le dice a Jagger en un encuentro que tuvieron luego de la separación con Yoko, durante el cual Jagger trató de actualizarlo un poco sobre todo: ‘¿Dónde estuve todos estos años?’. Ella le presentaba a intelectuales, políticos, le hablaba de la revolución; y el pibe quería y necesitaba rock and roll. Si bien permitió que salieran cosas como el Let it be... Naked, fue una gran manipuladora con él, yo creo que lo atrajo y lo influyó tanto porque era todo lo contrario de su primera esposa Cynthia, que era una chica linda de barrio”, dice Marchi.

“Tal vez Sergio tenga una postura diferente a la mía, yo le reconozco dos caras: si bien era una mina complicada, la responsabilidad recae sobre John; él quería que lo dominaran, a él le gustaba eso; y Yoko merece un respeto no sólo por ser la mujer que eligió Lennon sino también por el dolor que tuvo que pasar con su muerte; además fue muy generosa dándole los demos a McCartney. Nunca me voy a olvidar de una entrevista en la que Lennon, con voz quebrada, le dice a un periodista que no entiende cómo se atreven, en Inglaterra, a decir que Yoko es fea; ¿qué saben ellos de eso?”, complementa Blanco.

Lo que viene, lo que queda

Ahora que Los Beatles cuentan, incluso, con un libro sobre su separación y después, ¿qué más puede venir? La olla parece haber sido rascada hasta el fondo, el limón totalmente exprimido; ¿cabe esperar algo más del horizonte beatle?

“Mirá, yo tengo la sensación de que siempre que pienso que no va a haber nada más, aparece algo; no sé cómo pero siempre se las ingenian para eso. A mí la remasterización me gustó mucho y con otras cosas tengo sentimientos ambiguos: el Let it be... Naked me pareció bueno en su momento, y ahora me resulta innecesario. Hay que separar la discografía que hicieron ellos de los satélites que son los discos y antologías que salieron después. Ah, y yo recomiendo escuchar los discos solistas de Los Beatles porque por momentos aparece el chispazo ese mágico, y hay muchos fans acérrimos a los que no les interesa”, aconseja Blanco.

“Ante todo, su legado ya está asegurado, más allá de las modas y las corrientes. Ellos pusieron un techo inalcanzable que es el Abbey Road, por algo estuvieron a punto de ponerle Everest. Después, hay un tema biológico: McCartney tiene 67 años, Ringo este año cumple 70. Todavía pueden hacer varias cosas, pero digamos que ya están jugando el complemento por muerte súbita. Voy a citar, oh blasfemia, una canción de los Stones: ‘el tiempo no espera a nadie’”, concluye Marchi.

* Artículo publicado en Pagina/12 el Domingo 3 de enero de 2010.

The Beatlend

2011-04-22T11:14:00.000-07:00

Los Beatles después de los Beatles

Este libro es un recorrido ágil y fascinante que comienza con The Family Way, el primer trabajo de un beatle (Paul McCartney) fuera del seno del grupo y llega hasta el histórico 09-09-09 en que toda la discografía de los Fabulosos Cuatro se reedita remasterizada, realimentando un fanatismo global que se acrecienta día a día. En el camino, encontramos los últimos días de Los Beatles como grupo, con detalles sobre la amarga separación, además de una descripción meticulosa de las carreras como solista de los cuatro miembros. Único en su género, escrito de manera amena, casi coloquial, The Beatlend (Los Beatles Después De Los Beatles) es un libro que, una vez comenzado, es difícil abandonar, transformándose en una notable adicción. El periodista Sergio Marchi y el músico Fernando Blanco (ambos beatle-fans declarados) consiguen un libro altamente informativo pero también interesante y entretenido, que no solo cuenta la historia del fenómeno musical más rotundo del siglo XX, sino que nos estimula a bucear en la carrera y la obra solista de los cuatro músicos que más influyeron en la Cultura Pop de todos los tiempos.

It Won't Be Long

2011-04-20T13:26:00.000-07:00

Beatles niños (II) - de jovenes -

2011-04-17T10:54:00.000-07:00

Antes y a Mediados de los 50

1957

23 de Mayo de 1957

22 de Junio de 1957

6 de Julio de 1957

Beatles niños (I)

2011-04-16T18:47:00.000-07:00

George, su hermana y su madre (ambas se llaman Louise jaja)

Ringo y su mamá Elsie.


John y su mamá Julia.


The Quarrymen, banda precursora de The Beatles. Formada por Paul, John y George.

Comienzos de The Beatles, pero con Pete Best en batería en lugar de Ringo.

Rory Storm & The Hurricanes, banda a la que pertenecía Ringo antes de ser incluído en The Beatles.

Ringo Starr y Alan Caldwell 'Rory Storm'.

“Todo el poder al pueblo” - La entrevista perdida de John Lennon

2011-04-13T15:43:00.000-07:00

Entrevista hecha en 1971, originalmente por Tariq Ali y Robin Blackburn para CounterPunch.

Nota de los editores: Hace veinticinco años John Lennon fue asesinado delante del edificio “Dakota” en el Central Park West de la ciudad de Nueva York. Dudamos que muchos lectores hayan leído la siguiente entrevista con Lennon, realizada por los colaboradores de CounterPunch, Tariq Ali y Robin Blackburn, en 1971. Es mucho más interesante que las interminables preguntas y respuestas a cargo de Jann Wenner, de Rolling Stone. Tariq y Robin dejaron que Lennon hablara y lo alentaron cuando dio señales de flaquear. Lennon cuenta cómo él y George Harrison se rebelaron contra sus valedores y se pronunciaron contra la Guerra de Vietnam, discute la política clasista de modo estimulante, defiende la música country and western y el blues, sugiere que las mejores canciones de Dylan se originan en baladas revolucionarias irlandesas y escocesas y disecciona sus tres versiones de “Revolution”. La entrevista, que inspiró a Lennon a escribir “Power to the People” [Todo el poder al pueblo], fue publicada en The Red Mole, un periódico trotskista de formato grande publicado por el Grupo Marxista Internacional, un apéndice británico de la Cuarta Internacional. El Mole surgió después de que desapareciera su predecesor, The Black Dwarf. Como verán, eran otros tiempos. La entrevista está incluida en Streetfighting Years de Tariq Ali, recientemente publicado por Verso.

El Beatle

Tariq Ali: Tu último disco y tus recientes declaraciones, especialmente las entrevistas en la revista Rolling Stone, sugieren que tus puntos de vista se radicalizan cada vez más y se vuelven más políticos. ¿En qué momento dirías que comenzó a ocurrir?

John Lennon: Siempre he tenido conciencia política, ¿sabes?, y he estado contra el statu quo. Es bastante básico, cuando has aprendido desde chico, como yo, a odiar y a temer a la policía como tu enemigo natural y a despreciar al ejército como algo que se lleva a todos y los abandona muertos en alguna parte.

Es simplemente un asunto básico de la clase trabajadora, ¿sabes?, aunque comienza a desteñirse cuando vas envejeciendo, tienes una familia y te traga el sistema.

En mi caso nunca he dejado de ser una persona política, aunque la religión tendía a eclipsarlo en mis días de ácido, allá por el sesenta y cinco o el sesenta y seis. Y esa religión fue el resultado directo de toda esa porquería de la superestrella: la religión fue una válvula de escape para mi represión. Pensé: “Bueno, hay algo más allá de la vida, ¿no es cierto? Seguro que no puede ser esto.”

Pero de cierto modo siempre fui político, ¿sabes?. En los dos libros que escribí, aunque los hice en una especie de jerga joyceana, hay muchos palos a la religión y hay un drama sobre un trabajador y un capitalista. He estado satirizando al sistema desde mi infancia. Solía escribir revistas en la escuela y las distribuía. Tenía mucha conciencia de clase, solían decir que era un resentido, porque sabía lo que me había sucedido y sabía de la represión de clase que nos afectaba _era un maldito hecho_ pero en el huracán del mundo de los Beatles, se quedó afuera; cada vez me apartaba más de la realidad, durante un cierto tiempo.

TA: ¿Cuál piensas que fue el motivo para el éxito de tu tipo de música?

JL: Bueno, en esa época se pensaba que los trabajadores se habían impuesto, pero me doy cuenta en retrospectiva de que es el mismo trato engañoso como el que les dieron a los negros: fue sólo que permitieron que los negros fueran corredores, boxeadores o artistas. Es la alternativa que te permiten: ahora la salida es ser estrella pop, que es en realidad lo que digo en el álbum en ‘Working class hero’. Como dije en “Rolling Stone”, los que tienen el poder son los mismos, el sistema de clases no cambió ni una pizca.

Desde luego, hay mucha gente que anda por ahí ahora con pelo largo y algunos chicos a la moda de clase media andan en ropas hermosas. Pero nada cambió, con la excepción de que todos nos vestimos un poco mejor y dejamos que los mismos hijos de puta dirijan todo.

Robin Blackburn: Por cierto, la clase es algo que los grupos de rock usamericanos no han tocado todavía.

JL: Porque todos son de clase media y burgueses y no quieren mostrarlo. Tienen miedo a los trabajadores, en realidad, porque los trabajadores parecen fundamentalmente de derecha en USA, aferrados a sus bienes. Pero si esos grupos de clase media se dan cuenta de lo que sucede, y lo que ha hecho el sistema de clases, es cosa de ellos que repatríen a la gente, y que se salgan de toda esa mierda burguesa.

TA: ¿Cuándo comenzaste a salirte del papel que se te impuso como Beatle?

JL: Incluso durante el apogeo de los Beatles, traté de oponerme, igual que George. Fuimos unas pocas veces a USA y Epstein siempre trató de llenarnos de palabras vacías sobre Vietnam. Así llegó el momento en el que George y yo dijimos: ‘Escucha, cuando pregunten la próxima vez, vamos a decir que no nos gusta esa guerra y que pensamos así como Fab Four”. Fue la primera oportunidad en la que saqué a relucir un poco la bandera. Pero tienes que recordar que siempre me sentí reprimido. Estábamos todos tan presionados que apenas había alguna oportunidad de expresarnos, especialmente cuando trabajábamos a ese ritmo, viajando continuamente y mantenidos todo el tiempo en un capullo de mitos y sueños. Es bastante duro cuando eres César y todos dicen lo maravilloso que eres y te dan todos los bienes y las muchachas; es bastante duro escapar de eso, decir: ‘Bueno, no quiero ser rey, quiero ser real’. Así que el segundo acto político que hice fue decir ‘Los Beatles son más grandes que Jesucristo’. Eso realmente hizo estallar la escena. Casi me fusilan por eso en USA. Fue un trauma inmenso para todos los chicos que nos seguían. Hasta entonces se mantuvo esa política tácita de no responder a preguntas delicadas, aunque yo siempre leía los periódicos, sabes, las secciones de política. La conciencia continua de lo que estaba sucediendo me hacía sentir avergonzado de no decir nada. Estallé porque ya no podía seguir jugando el juego, simplemente ya era demasiado. Desde luego, USA aumentó la presión, especialmente porque la guerra ocurría allí. De cierto, modo resultamos ser un caballo de Troya. Los “Fab Four” llegamos directamente a la cumbre y entonces cantamos sobre drogas y sexo y entonces me metí en más y más cosas pesadas, y ahí fue cuando comenzaron a abandonarnos.

RB: ¿No hubo siempre una doble carga en lo que hacían desde el comienzo?

Yoko Ono: Siempre fuiste muy directo.

JL: Sí, bueno, lo primero que hice fue proclamar nuestra idiosincrasia propia de Liverpool al mundo, y decir ‘Está bien provenir de Liverpool y hablar así’. Antes, cualquiera de Liverpool que tenía éxito, como Ted Ray, Tommy Handley, Arthur Askey, tenía que perder su acento para presentarse en la BBC. Sólo eran comediantes pero es lo que Liverpool producía antes de nosotros. Nos negamos a seguir ese juego. Después de que salieron a la escena los Beatles, todos comenzaron a hablar con acento de Liverpool.

TA: ¿De cierto modo, pensabas en política, incluso cuando parecías estar hablando mal de la revolución?

JL: Ah, seguro. ‘Revolution’. Hubo dos versiones de esa canción, pero la izquierda del underground sólo escogió la que decía ‘no cuenten conmigo’. La versión original que apareció en el LP decía también ‘cuenten conmigo’; puse las dos cosas porque no estaba seguro. Hubo una tercera versión que fue sólo abstracta, música concreta, una especie de bucles y cosas así, gente gritando. Pensé que estaba pintando con sonidos un cuadro de la revolución; pero cometí un error, sabes. El error fue que era contrarrevolucionario. En la versión publicada como single decía ‘cuando hables de destrucción no cuentes conmigo’. No quería que me mataran. Realmente no sabía mucho de los maoístas, pero sólo sabía que parecían ser tan pocos y a pesar de ello se pintaban de verde y se paraban frente a la policía esperando que los detuvieran. Sólo pensé que era poco sutil, sabes. Pensé que los revolucionarios comunistas originales se coordinaban un poco mejor y que no andaban gritando al respecto. Es lo que sentía _ realmente formulaba una pregunta. Siendo de clase trabajadora, siempre me interesaron Rusia y China y todo lo que se relacionaba con la clase trabajadora, aunque estaba metido en el juego capitalista. En una época estuve tan metido en la mierda religiosa que andaba por ahí llamándome comunista cristiano, pero como dice Janov, la religión es la locura legalizada. La terapia alejó todo eso y me hizo sentir mi propio dolor.

RB: Ese analista al que fuiste, cómo se llama…

JL: Janov…

RB: ¿Sus ideas parecen tener algo en común con Laing en el sentido de que no quiere reconciliar a la gente con su miseria, ajustarlos al mundo, sino más bien hacer que enfrenten sus causas?

JL: Bueno, se basa en sentir el dolor que se ha acumulado en tu interior desde la infancia. Tuve que hacerlo para liquidar realmente todos los mitos religiosos. En la terapia sientes realmente cada momento doloroso de tu vida – es penosísimo; te obligan a comprender que tu dolor, del tipo que te hace despertar con miedo, con tu corazón latiendo fuerte, es realmente tuyo y no el resultado de alguien que está arriba en los cielos. Es el resultado de tus padres y de tu entorno.

Al darme cuenta de esto comencé a encontrar mi sitio. Esa terapia me obligó de decir adiós a toda esa porquería de Dios. Todos los que crecemos tenemos que aceptar demasiado dolor. Aunque lo reprimimos, sigue estando ahí. El peor dolor es el de no ser deseado, de darte cuenta de que tus padres no te necesitan del mismo modo como tú los necesitas a ellos.

Cuando era niño viví momentos en los que no quería ver la fealdad, no quería ver que no era deseado. Esa falta de amor llegó a mis ojos y a mi mente. Janov no sólo te habla de esto, sino que te hace sentirlo – una vez que te has permitido volver a sentir, haces la mayor parte del trabajo tú mismo. Cuando despiertas y tu corazón resuena como una bomba o tu espalda se siente tensa, o desarrollas algún otro trauma, tienes que dejar que tu mente vaya hacia el dolor y el dolor mismo reproducirá maquinalmente la memoria que originalmente te llevó a suprimirla en tu cuerpo. Así, el dolor se va por el canal correcto en lugar de ser reprimido nuevamente, como ocurre cuando tomas una píldora o un baño, diciendo ‘Bueno, ya se pasará’. La mayoría de la gente canaliza su dolor hacia Dios o la masturbación, o algún sueño de tener éxito.

La terapia es un viaje ácido muy lento que ocurre naturalmente en tu cuerpo. Es difícil hablar del tema, sabes, porque … sientes ‘yo soy dolor’ y suena algo arbitrario, pero el dolor para mí tiene ahora un significado diferente porque he sentido físicamente todas estas extraordinarias represiones. Fue como hablar sin guantes, y sentir por primera vez tu propia piel.

Es algo aburrido decirlo, pero no creo que puedas comprender esto a menos que hayas pasado por ello… aunque trato de colocar algo al respecto en el álbum. Pero en todo caso para mí todo formó parte de la disolución del viaje de Dios o del viaje del personaje del padre. Encarar la realidad en lugar de andar buscando siempre algún tipo de cielo.

Cat Stevens y la canción de Harrison para Gaza

2011-04-13T14:08:00.000-07:00

Cat Stevens, ahora llamado Yusuf Islam tras su conversión al Islam, ha grabado una canción de George Harrison (The day the world gets ´round), cuyos derechos de autor se destinaron a los palestinos de la Franja de Gaza.

Para los bajos, Cat Stevens eligió a Klaus Voormann, amigo y colaborador de los Beatles. Voorman conoció a los Beatles cuando estos recién empezaban a foguearse en todo sentido en la turbulenta Hamburgo de finales de inicios del sesenta. Los púberes y hasta entonces ignotos "escarabajos" también conocieron a Astrid Kirchherr, fotógrafa, quien influyó en su futuro look. Además, Astrid fue la novia de Stuart Sutcliffe, el primer bajista de la banda que falleciera repentinamente, cuya verdadera vocación era la pintura. Voormann fue luego creador de la portada del célebre álbum beatle Revolver (1966). En 1995, cuando se puso a la venta The Beatles Anthology, las portadas de sus tres volúmenes fueron diseñadas también por Voormann. Como músico, Voormann tocó para algunos discos solistas de John Lennon, Ringo Starr y el mismo Harrison.

Gracias -seguramente- a la aprobación de la viuda de Harrison, Olivia, los derechos del cover interpretado por Yusuf Islam fueron destinados a la agencia de la ONU de ayuda a los refugiados (UNRWA) y a la ONG Save the Children para ayudar a los niños y a las familias de la franja de Gaza, víctimas de la ofensiva sin precedentes del ejército israelí que duró tres semanas, indicó la UNRWA en un comunicado.

El antes Cat Stevens dijo en su web oficial que esta grabación "ayudará a la gente a acordarse de la inmensa herencia de amor, de paz y de felicidad que podemos compartir".

Es interesante que el cantante de "Wild world" haya utilizado una canción de Harrison, quien fue pionero en los conciertos benéficos. Por entonces, la hoy república de Bangladesh se encontraba en medio de una cruenta hambruna producto de la guerra y la misera. Harrison, alentado por su colega musical y mentor espiritual Ravi Shankar, reunió a los mejores músicos de la época en el Madison Square Garden en 1971, siendo el primer concierto benéfico a esa escala organizado por un músico. Experiencias como el "USA for Africa" o "Live 8", son deudoras del "Concert for Bangladesh", como se llamó tanto el concierto como el disco que publicara luego el ex Beatle.

Algo que llama la atención y que Yusuf Islam trae a colación es:

¿Dónde estaban Bono y los demás músicos autodenominados defensores de la paz, que hicieron mutis por la invasión a Palestina?

The day the world gets 'round (George Harrison)

The day the world gets 'round
to understanding where it is,
Using all it's found,
to help each other, hand in hand
The day the world gets 'round
to understanding where it's gone
Losing so much ground
killing each other, hand in hand
Such foolishness in man
I want no part of their plan - OH NO

If you're the destructive kind
Now I'm working from day to day
As I don't want to be like you
I look for the pure of heart
And the ones that have made a start,

But Lord, there are just a few
who bow before you,
in silence they pray,

Oh how they pray for the day the
world gets 'round

Using all they've found
To help each other, hand in hand

The Day The World Gets 'Round

Ringo Starr y Cat Stevens

2011-04-12T22:25:00.001-07:00

Ringo Starr, Lulu, David Bowie y Cat Stevens.

Ringo también aparecio en algunas producciones o sesiones de famosos músicos. Tuvo sesiones con Cat Stevens, pero no cantando, sino solo limitándose a tocar la batería. Estas pistas aparecen en un bootleg llamado "Got Cat Go" (no confundir con el de Carl Perkins) editado por la misma disquera de Ringo. La historia fue la siguiente:

Cat Stevens conoció a Ringo en Copenhague, Dinamarca, en septiembre de 1976 y de inmediato lo invitó a las sesiones de grabación de su álbum "Izitso" que se estaban llevando a cabo en los estudios Sweet Silence de esa ciudad. La grabación se llevó a cabo el 20 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche. El ambiente en el estudio fue relajado y por lo mismo, las canciones que se grabaron no tuvieron la calidad necesaria para ser parte del disco. Con ellos participaron los músicos Jean Roussel y Bruce Lynch.

El álbum "Izitso" salió al mercado en mayo de 1977 bajo el sello Island sin incluir ninguno de los tracks en donde Ringo participó. Fue descontinuado en mayo de 1982.

Bonus Track:

Yusuf Islam - All Things Must Pass (Canción Orginal de George Harrison)

The Beatles Cartoons

2011-04-12T14:27:00.000-07:00

Esta serie fue transmitida de 1965 a 1969 en la cadena ABC en los Estados Unidos, consta de 3 temporadas, la primera de 26 episodios, la segunda de 7 y la tercera de 6, para un total de 39.

Cada episodio tiene un nombre de una canción de The Beatles, así que la historia se basa en sus letras.

1ª Temporada

Episodio 1: A Hard Day's Night / I Want To Hold Your Hand

Los simpsons

2011-04-12T13:00:00.001-07:00

Los Beatles han sido tema recurrente en la serie animada Los Simpsons. El fanatismo de Matt Groening por ellos alimenta estas constante referencias (y a veces parodias); y es por ello que en las sucesivas temporadas de la familia de Sprinfield se han homenajeado a los cuatro músicos, tanto como "beatles" como con sus carreras solistas.

Repasemos los episodios...

Temporada 2 - Episodio 03

2011-04-12T13:00:00.000-07:00

Especial de noche de brujas de los Simpsons.

Al comienzo del primer episodio de Halloween llevado a cabo por la serie, aparece entre las lápidas el nombre de Paul, en clara alusíon a su presunta muerte -uno de los grandes mitos que rodean a Los Beatles-.

Temporada 2 - Episodio 18

2011-04-12T12:59:00.000-07:00

Pinceles de grandeza

El primer Beatle que apareció en escena fue Ringo. El episodio nos muestra a Bart y Homero encontrando en el altillo unos cuadros viejos que Marge pintó en su adolescencia. Todos son retratos de Ringo, hechos en plena beatlemanía. Y es así es como empezamos a conocer un poco del pasado de Marge, y su amor platónico hacia el baterista de la banda de Liverpool.

Pero la historia no termina ahí... Frustrada tempranamente por su maestro de arte, Marge decide enviar una de sus pinturas al mismísimo Ringo. Que, obsesionado en responder todas las cartas que le han enviado sus fans, lee la carta y le responde 40 años más tarde, muy contento por el retrato que han hecho de él.

Y como acostumbran los Simpsons, en este episodio la voz de Ringo Starr es original...

Mad Day Out.

2011-04-12T10:20:00.000-07:00

28 de Julio de 1968.

En       este día los Beatles tienen una sesión de fotos del grupo  concertada por        Apple  para poder así poder ilustrar con imágenes actualizadas la       ingente cantidad de material y noticias que seguían generando. Desde que       dejaron las giras en 1966 las apariciones públicas habían descendido       significativamente y los medios, que apenas tenían imágenes nuevas de       ellos, solían recurrir a material de archivo que no coincidía para nada       con la imagen actual del grupo siempre en constante cambio.
Eso sí, hartos de las típicas sesiones de fotos de años atrás  deciden buscar algo diferente. Para ello eligen al fotógrafo de guerra       Don McCullin y planean un recorrido por distintos lugares de  Londres       elegidos  para la ocasión.

En esta sesión, además de McCullin que era el fotógrafo principal,       participan los fotógrafos Tom Murray, Tony Bramwell, Ronald Fitzgibbon y       Stephen Goldblatt. Tambien acompañan al grupo Mal Evans con su hijo Gary,       Yoko Ono y Francie Schwartz (novia de Paul en esa época y a la que le había       sido encomendada elegir los lugares donde hacer las fotos).

El resultado es el llamado "Mad Day Out" (Día loco fuera) que       transcurre en siete lugares distintos.

Estudio fotográfico en Gray's Inn Road

Estudio de danza en Ladbroke Road

Calle Swaine's Lane cerca del cementerio Highgate

Estación de metro en Old Street

Jardines e Iglesia de St. Pancras

Muelles del Támesis y calles aledañas

En casa de Paul

Con Martha, la perra de Paul que inspiró el tema 'Martha My Dear'.

Más datos sobre el Mad Day Out

♫ La sesión de fotos se realiza un domingo en un Londres prácticamente vacío.

♫ A pesar de eso Los Beatles no podían permanecer mucho tiempo en cada lugar porque al ser detectados atraían a multitud de gente.

♫ McCullin recuerda a Yoko preguntando constantemente sobre la forma de realizar las fotos y porqué se hacía cada cosa.

♫ El fotógrafo Tom Murray no sabía a qué grupo de música iba a fotografiar hasta que llegó al lugar y vió a Los Beatles.

♫ McCullin cobró unas £200 por la sesión de fotos.

♫ El loro que aparece en las fotos fue contratado para la ocasión.

♫ Hace unos años Paul solicitó una copia de una de sus fotos del Mad Day Out.

♫ Ringo comenta en el Anthology a propósito de las fotos en el parque "Sólo estábamos pasando el rato. Los chicos Beatle un día cualquiera en el parque".

♫ Cuando llegaron a casa de Paul para las últimas fotos las fans que habitualmente hacían guardia comenzaron a chillar al verle pero su sorpresa fue mayor cuando vieron que venía acompañado del resto de Los Beatles.

George y el mantra, extractos de una entrevista a George Harrison.

2011-04-12T08:59:00.000-07:00

George y unos amigos Krishna.

Entrevista a George Harrison, “George y el Mantra “

Realizada el 4 de Septiembre de 1982

En 1965 Srila Prabhupada trajo a Occidente el mantra "Hare Krishna" grabado en un LP llamado “Conciencia de Krishna“ .

George Harrison fue la fuerza que movió a los Beatles hacia la búsqueda espiritual y el canto del Mantra Hare Krishna - “ Hare Krishna, Hare Krishna, Hare Krishna, Hare Hare, Hare Rama, Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare “ - jugó un papel clave en la vida de George hasta sus últimos días.

MUKUNDA GOSWAMI: A menudo hablas de ti mismo diciendo que eres un devoto vestido de civil, un yogi de armario o “ un Krishna de armario “ (. . . ) . Pero qué puedes decirnos de ti? ¿Cómo te pusiste en contacto con Krishna por primera vez?

GEORGE:A través de mis visitas a la India. Para el momento en que el movimiento Hare Krishna llegó por primera vez a Inglaterra en 1969 John y yo ya habíamos conseguido el primer álbum de Prabhupada, “Conciencia de Krishna “. Lo habíamos escuchado mucho y nos había gustado (. . .).

MUKUNDA: ¿Qué fue lo que realmente te movió a recorrer la senda espiritual?

GEORGE: (. . . ) Tú sabes, el haber tenido éxito y el haber conocido a todo aquél a quién creímos que valía la pena conocer. . . y descubrir que no valían la pena, y el haber hecho más discos con éxito que todos los demás, y el haber triunfado más que todos los demás. Era como llegar a la cima de una pared y luego mirar hacia el otro lado y ver que hay muchísimo más. Así que sentí que era parte de mi deber decir: “Ah, muy bien, quizá estás creyendo que esto es todo lo que necesitas - ser rico y famoso - , pero en realidad no es así “.

MUKUNDA: ¿Cómo te sientes después de cantar (el Mantra Hare Krishna) por mucho tiempo?

GEORGE:En la vida que llevo, observo que a veces hay oportunidades en las que verdaderamente puedo entregarme a ello, y cuánto más lo hago, más difícil me resulta dejarlo, y no quiero perder la sensación que me produce.

Por ejemplo, una vez que iba de Francia a Portugal, canté el Mantra Hare Krishna por todo el camino, sin parar. Manejé unas veintitrés horas y canté por todo el camino. Hace que uno se sienta un poquito invencible. (. . . ) Tú sabes, una vez que uno comienza a cantar, las cosas comienzan a ocurrir entonces de una manera trascendental.

MUKUNDA: ¿Recuerdas algún incidente en el que sintieras la presencia de Dios muy claramente a través del canto?

GEORGE:Una vez me encontraba en un avión que estaba pasando por una tormenta eléctrica. Tres veces lo alcanzaron los rayos y un Boeing 707 nos pasó por encima a sólo unas cuantas pulgadas. Yo creí que la parte trasera del avión se había despedazado. Iba de Los Angeles camino a Nueva York a organizar el concierto de Bangladesh. En cuanto el avión comenzó a rebotar comencé a cantar “Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare (. . . ) Yo terminé con los pies estirados contra el asiento de enfrente, con el cinturón de seguridad ajustado al máximo, aferrado al mismo y gritando “ Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare “ a todo pulmón. Yo sé, para mis adentros, que la diferencia en que fuera el final de todo y no lo fuera, la hizo de hecho el canto del Mantra. (. . . )

Krishna niño.

MUKUNDA: ¿Hubo algún otro Beatle que cantara?

GEORGE: Antes de conocer a Prabhupada y a todos ustedes yo había comprado ese álbum que Prabhupada hizo en Nueva York (. . . ) Recuerdo que lo cantamos durante muchos días John y yo, con banjos ukeleles, navegando por las islas de Grecia cantando Hare Krishna. Cantábamos unas seis horas, porque una vez que se empezaba no se podía parar. (. . . ) Nos sentíamos elevados;fue un momento muy feliz para nosotros.

MUKUNDA: Algunas personas piensan que, si toda la gente del planeta cantara Hare Krishna , entonces no podrian mantener la mente en lo que están haciendo. (. . . ) Ellos se preguntan si, por ejemplo, la gente dejaría de trabajar en las fábricas.

GEORGE: No. El canto (del Mantra) no le impide a uno ser creativo o productivo. De hecho le ayuda a uno a concentrarse. (. . . ) Imagínate a todos los trabajadores de la planta de ensamblaje Ford de Detroit cantando Hare Krishna mientras atornillan las ruedas. Eso sería maravilloso. Quizás ayudaría a la industria automotríz, y ¡probablemente habría también carros más decentes!.

MUKUNDA: ¿Sabes. . ? . . el otro día ví un video que nos enviaron del Canadá, en el que se mostraba a John y a Yoko Ono grabando su éxito “ Dénle una oportunidad a la paz “ , y unos cinco o seis devotos estaban ahí en la habitación de John en el hotel Queen Elizabeth de Montreal, cantando con todos y tocando címbalos y tambores. John y Yoko cantaron Hare Krishna en esa canción. Eso fue en Mayo del sesenta y nueve, y justo tres meses después, Srila Prabhupada fue huesped de John y Yoko durante un mes, en la casa de ellos en las afueras de Londres.
Mientras Prabhupada estaba ahí, tú, John y Yoko fueron a su habitación una tarde por unas cuantas horas. Creo que esa fue la primera vez que todos ustedes lo conocieron.

GEORGE: Así es.

MUKUNDA: En esa época John era un buscador espiritual y Prabhupada explicó el verdadero sendero hacia la paz y la liberación. El habló acerca de la eternidad del alma, del Karma y de la reencarnación (. . . ) Aunque John nunca hizo que Hare Krishna fuera una gran parte de su vida, respaldó la filosofía de conciencia de Krishna en una canción que escribió casi un año después de esa conversación, “ Karma Instantáneo “ la cual fue un éxito.
Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre el canto de Hare Krishna y la meditación?

GEORGE: En realidad es algo similar a la meditación, pero creo que tiene un efecto más veloz. (. . . ) Una de las principales diferencias que hay entre la meditación silenciosa y el canto, es que la meditación silenciosa depende más bien de la concentración, cuando uno canta es más una relación directa con Dios. (. . . ) Cantar Hare Krishna es un tipo de meditación que se puede hacer incluso si la mente está turbulenta. Hasta se puede estar haciendo eso y otras cosas al mismo tiempo. (. . . )

MUKUNDA: ¿Con qué frecuencia cantas? (El mantra Hare Krishna)

GEORGE: Siempre que tengo una oportunidad.

MUKUNDA: En 1969 produjiste un éxito llamado “ El Mantra Hare Krishna “ , que eventualmente se volvió un éxito en muchos países. Esa canción luego formó parte de álbum Radha-Krishna Temple, que también produjiste con el sello Apple y que fue distribuido en Norteamérica por la compañía Capitol Records. Mucha gente de la industria disquera se sorprendió por esto, de que estuvieras produciendo canciones para los Hare Krishna y cantando con ellos. ¿Por qué lo hiciste?

GEORGE:Pues todo no es más que parte del servicio, ¿no es así? ;servicio espiritual, con el fin de propagar el Mantra por todas partes del mundo. (. . . )

MUKUNDA: ¿Qué efecto crees que esa canción “ El Mantra Hare Krishna “ , que ha sido oída por millones y millones de personas, ha tenido en la conciencia cósmica del mundo?

GEORGE:Me gustaría pensar que tuvo algún efecto, después de todo, el sonido es Dios.

MUKUNDA: Cuando Apple, la compañía disquera, convocó a una rueda de prensa para promover el disco, los medios de información parecieron sobresaltarse al oírte decir que el alma y Dios eran tan importantes.

GEORGE: Yo sentí que era importante tratar de ser preciso, decirles y hacerles saber. Tú sabes, salir del armario y decírselos de veras. Porque en cuanto uno llega a comprender algo, ya no puede fingir que no lo sabe. (. . )

Si todos pueden ir alrededor del mundo en sus vacaciones, no hay ninguna razón por la que un Mantra no pueda viajar también unos cuantos kilómetros. Así que la idea era tratar de infiltrarse en la sociedad de un modo espiritual, por así decirlo. (. . . ) Y una de las mejores cosas, una de las mayores emociones de mi vida, a decir verdad, fue la de verlos a todos ustedes en el programa “ Top Of Pops “ de la BBC. Yo no podía ceerlo. Es bastante difícil aparecer en ese programa, ya que para ello hay que estar entre los veinte mejores. Fue como un soplo de aire fresco. Mi estrategia fue la de hacer una versión del Mantra que durara tres minutos y medio, para que la pusieran en la radio, y funcionó. Yo hice la pista de armonio y la guitarra para ese disco en los estudios de la calle Abbey Road antes de unas de las sesiones de los Beatles, y luego le añadí la parte del bajo. Recuerdo que Paul McCartney y su esposa, Linda, llegaron al estudio y disfrutaron del Mantra.

MUKUNDA:Poco después de salir a la venta, John Lennon me dijo que la pusieron en un intermedio del concierto de la isla de Wight, que Bob Dylan hizo con Jimi Hendrix, Los Moody Blues y Joe Cocker en el verano del '69.

GEORGE:La pusieron mientras estaban preparando el escenario para Bob. Fue grandioso. (. . . )

MUKUNDA: En la letra de esa canción “ Esperándolos a todos ustedes “ , del álbum “ Todas las cosas tienen que pasar “ , tú das la cara abiertamente y le dices a la gente que puede liberarse de la vida en el mundo material si cantan los nombres de Dios. ¿Qué te llevó a hacer eso? ¿Qué clase de respuesta obtuviste?

GEORGE: En esa época en el mundo pop nadie estaba haciendo ese tipo de música. Yo sentí que había una verdadera necesidad de eso, así que, en vez de sentarme y esperar que alguién más lo hiciera, decidí hacerlo yo mismo. (. . . ) Además, sentí que había mucha gente ahí afuera a la que se podía llegar. Aún recibo cartas de gente que dice: “ He estado en el templo Krishna durante tres años, y nunca hubiera llegado a saber nada acerca de Krishna de tú no haber grabado el álbum “ Todas las cosas tienen que pasar “ . Así que, yo sé, por la gracia del Señor, que tengo un pequeño papel en el teatro cósmico.

MUKUNDA: ¿Y qué hay de los otros Beatles? ¿Qué pensaron de que emprendieras el proceso de conciencia de Krishna? ¿Cuál fue su reacción? Todos ustedes habían estado en la India para entonces, y estaban bastante dados a la búsqueda de algo espiritual. Syamasundara dijo que una vez, cuando almorzó contigo y los demás Beatles, todos ellos se mostraron bastante respetuosos.

GEORGE: ¡Ah sí! Pues, si los Cuatro Fab no lo aceptaban, es decir, si ellos no podían relacionarse con los rapados Hare Krishna, entonces ¡no hubiera habido ninguna esperanza! (risas)

MUKUNDA: En “ La Balada de John y Yoko “ , John y Yoko arremeten contra los medios de comunicaciones, por la manera en que estos pueden promover una imagen falsa de uno y perpetuarla. Ha tomado muchísimo tiempo y esfuerzo tratar de hacerles entender que somos una religión genuina, con escrituras que aparecieron tres mil años antes que el Nuevo Testamento. (. . . )

GEORGE: A los medios de comunicaciones hay que culparlos de TODO, de todos los conceptos erróneos que se han creado acerca del movimiento, pero en un sentido no importaba si decían algo bueno o malo, porque, de todos modos, el proceso de conciencia de Krishna siempre parecía trascender esa barrera.

MUKUNDA: Cuando produjiste el álbum “ El mundo material “ , insertaste con el disco una fotografía tomada de la cubierta de “ El Bhagavad-gita “ de Prabhupada, en la que se muestra a Krishna y su amigo y discípulo Arjuna. ¿Por qué?

GEORGE: ¡Ah sí! En el álbum decía: “ De la cubierta de El Bhagavad-gita tal como es de A. C. Bhaktivedanta Swami “ . Era, desde luego, una promoción para ustedes. Quería darles a todos una oportunidad de ver a Krishna, de saber de Él. Quiero decir, de eso se trata todo, ¿no es así?

MUKUNDA: George, tú y John Lennon conocieron a Srila Prabhupada juntos cuando él se hospedó en la casa de John en Septiembre de 1969.

GEORGE: Sí. cuando lo conocí lo subestimé. En ese entonces no me dí cuenta, pero ahora veo que gracias a él, el Mantra se ha propagado muchísimo en los últimos dieciséis años, más que en los últimos cinco siglos. (. . . )

MUKUNDA: ¿Qué cosa de él te resalta más en la memoria?

GEORGE: Lo que siempre permanece en mi es su frase: “ Soy el sirviente del sirviente del sirviente “ . Me gusta eso. Mucha gente dice “ Yo lo soy todo, soy la encarnación divina. Aquí estoy para animarte “ . Tú sabes lo que quiero decir. Pero Prabhupada nunca era así. Me gustaba la humildad de Prabhupada. Siempre me gustó su humildad y sencillez. (. . . ) Aunque era el más grande de los eruditos en sánscrito y un santo, yo apreciaba el hecho de que nunca me hacía sentir incómodo.

MUKUNDA: En tu autobiografía escibes que: “ no importa cuán bueno sea uno, aún así se necesita recibir una gracia para salir del mundo material. Puede que uno sea un yogi, o un monje o una monja, pero sin la gracia de Dios, no lo puede lograr “ . Y al final de la canción “ Viviendo en el mundo material “ , la letra dice: “ Tengo que salir de este lugar por la gracia del Señor Sri Krishna, mi salvación del mundo material “ . Si dependemos de la gracia de Dios, ¿qué significa la expresión “ Dios ayuda a aquellos que se ayudan “ ?

GEORGE: Creo que es algo flexible. En un sentido, nunca voy a salir de aquí a menos que sea por la gracia de Él, pero, Su gracia es relativa al grado del deseo que yo pueda manifestar en mi mismo. La cantidad de gracia que puedo esperar que Dios me dé, debe ser igual a la cantidad de gracia que puedo reunir o ganarme. Cosecho lo que siembro. Como en la canción que escribí acerca de Prabhupada:

El Señor ama al que ama al Señor

Y la ley dice que si tú no das amor

Entonces tampoco lo habras de recibir

Ahora bien, el Señor ayuda a aquellos

que se ayudan

Y la ley dice que lo que sea que hagas

regresa de nuevo directamente a ti

- De la canción “ El Señor ama al que ama al Señor “ , del disco “ Viviendo en el mundo material “ , sello Apple.

Srila Prabhupada, Pattie Boyd y George Harrison, en Friar Park, 1969.

MUKUNDA: ¿Qué piensas de la meta de la vida humana?

GEORGE: Cada individuo tiene que quemar su propio Karma y escapar de las cadenas de Maya (la ilusión o falsedad del mundo material) , la reencarnación y todo eso. Lo mejor que alguién puede darle a la humanidad es conciencia de Dios. (. . . )

MUKUNDA: Creo que no es posible calcular cuánta gente se puso en contacto con el proceso de conciencia de Krishna a través de tu canción “ Mi Dulce Señor “ . Pero tú pasaste por toda una tribulación personal antes de decidir hacer esa canción. En tu libro dijiste: “ Pensé mucho si debía hacer o no “ Mi Dulce Señor “ , porque me iba a estar comprometiendo públicamente. . . mucha gente le teme a las palabras Señor y Dios. . . Me estaba jugando la cabeza. . . pero al mismo tiempo pensé:Nadie lo está diciendo. . . ¿por qué voy a mentirme a mi mismo? “ (. . . )
“ Quería mostrar que “ Aleluya “ y “ Hare Krishna “ son prácticamente la misma cosa. Yo hice las voces que cantaban 'Aleluya', y luego el cambio a 'Hare Krishna', de manera que la gente se pusiera a cantar el 'maha-mantra'. . . ¡antes de que ni siquiera supiera lo que estaba pasando! (. . . ) esta canción era una idea sencilla de cómo hacer una canción 'pop' occidental equivalente a un Mantra, en la que se repitieran una y otra vez los santos nombres. “ (. . . )
¿Por qué quisiste poner Hare Krishna en el álbum?

GEORGE: Pues primero que todo 'Aleluya' es una expresión de júbilo que tienen los cristianos, pero 'Hare Krishna' tiene su lado místico. Es más que glorificación de Dios. Es pedirle ser Su sirviente. (. . . )
La idea que tuve con “ Mi Dulce Señor “ era que, como sonaba como una canción 'pop', se los ganara disimuladamente. El asunto era que con el 'Aleleuya', la gente no se ofendiera, y para el momento en que llegara el 'Hare Krishna', ya estarían enganchados y marcando el ritmo con el pie, y ya estarían cantando'Aleluya', para que les diera una sensación de seguridad. Y luego, de súbito, se transforma en 'Hare Krishna', y todos lo estarían cantando antes de darse cuenta de lo que estaba pasando, y pensarían: “ ¡Epa!, ¡Se suponía que no me debía gustar Hare Krishna! “ (. . . )
'Aleluya' puede que en un principio haya sido algo mántrico que se fue diluyendo (. . . ) La palabra griega para decir Cristo es Kristos, lo cual, seamos francos, Krishna y Kristos es en verdad el mismo nombre.

MUKUNDA: En “ I, Me, Mine “ , tú hablas del Karma y la reencarnación, y de cómo la única manera de salirse del ciclo es la de emprender un proceso espiritual geniuno. ¿Creía en la reencarnación alguno de los otros Beatles?
GEORGE: ¡Estoy seguro de que John cree! y no qusiera subestimar Paul y a Ringo. No me extrañaría que ellos estén deseando que sea verdad, tú sabes lo que quiero decir. A mi entender, ¡puede que Ringo sea un yogi disfrazado de baterista!

MUKUNDA: ¿Dónde crees que está ahora el alma de John?

GEORGE: Espero que esté en un buen lugar. De todos modos él tenía la comprensión de que cada alma reencarna hasta volverse completamente pura, y que cada alma encuentra su propio nivel, designado por las reacciones a las acciones que ha realizado en esta vida y en vidas anteriores.

MUKUNDA: Tú escribiste en tu libro: “ La mayor parte del mundo está haciendo necedades, especialmente la gente que cree que controla el mundo y la comunidad. Los presidentes, los políticos, los militares, etc. , todos están dando tumbos de un lado a otro, actuando como si fueran el Señor de sus propios dominios. Ese es básicamente el mayor problema de este planeta “ .

GEORGE: Así es. Al menos que uno esté haciendo alguna cosa con conciencia de Dios y que sepa que Él es quien realmente lo controla todo, uno sólo está acumulando una gran cantidad de Karma, y ni se está verdaderamente ayudando a sí mismo, ni está ayudando a nadie más. Ver el estado del mundo de hoy en día me lleva más allá de la tristeza. Está muy enredado. Está terrible, y va a ir empeorando cada vez más. Más concreto por todas partes, más contaminación, más radioactividad. Ya no hay vegetación, no hay aire puro. Están talando los bosques. Están contaminando todos los océanos. En un sentido soy pesimista en relación con el futuro del planeta. (. . . )

MUKUNDA: ¿Crees que hay alguna esperanza?

GEORGE: Sí (. . . ) Todo el mundo tiene que quemar su Karma y escaparse de la reencarnación y todo eso. Que dejen de pensar que si la Gran Bretaña, o Norteamérica, o Rusia, o el Occidente, o lo que sea, se vuelve superior (. . . ) Eso no funciona. Lo mejor que uno puede dar es conciencia de Dios. Manifiesta tu propia divinidad primero. La verdad está ahí. Está precisamente dentro de todos nosotros. Entiende lo que eres. Si la gente tan sólo abriera los ojos ante lo que es real, no habría ninguna desdicha en el mundo. Supongo que el canto es muy buen punto de partida.

MUKUNDA: Muchísimas gracias George.

GEORGE: De nada, ¡Hare Krishna!

2011-04-11T18:19:00.000-07:00

"Un chico con poca habilidad academica. Arte es la única materia en la que ha hecho un esfuerzo"
(27/04/1959)

2011-04-11T18:04:00.000-07:00

A Hard Day's Night (1964)

2011-04-11T12:17:00.000-07:00

01 - A Hard Day's Night
02 - Tell Me Why
03 - I'll Cry Instead
04 - I Should Have Known Better (Instrumental)
05 - I'm Happy Just to Dance with You
06 - And I Love Her (Instrumental)
07 - I Should Have Known Better
08 - If I Fell
09 - And I Love Her
10 - Ringo's Theme (This Boy)
11 - Can't Buy Me Love
12 - A Hard Day's Night (Instrumental)

With the Beatles (1963)

2011-04-07T16:47:00.000-07:00

01 - It Won't Be Long
02 - All I've Got to Do
03 - All My Loving
04 - Don't Bother Me (Harrison)
05 - Little Child
06 - Till There Was You (Willson)
07 - Please Mister Postman» (Holland)
08 - Roll Over Beethoven (Berry)
09 - Hold Me Tight
10 - You Really Got a Hold on Me (Robinson)
11 - I Wanna Be Your Man
12 - Devil in Her Heart» (Drapkin)
13 - Not a Second Time
14 - Money (Bradford - Gordy)

El alma secreta de los Beatles...

2011-04-07T16:37:00.001-07:00

Entrevista realizada por la revista Crawdaddy Magazine en 1977.

¿Estaban nerviosos antes de su debut en el Ed Sullivan Show de 1964?

El Sullivan Show fue divertido porque yo no acudí a los ensayos. Estaba enfermo después del viaje a los Estados Unidos. El grupo tocó mucho durante los ensayos para la gente encargada del sonido. Finalmente, cuando encontraron un equilibrio entre los instrumentos y las voces, marcaron las consolas para fijar el sonido alcanzado y luego todo el mundo se fue a comer. Luego volvimos para grabar el show y las limpiadoras habían estado limpiando y borrando todas las marcas de la consola de sonido. Todo era bastante cutre con el sonido en aquellos días. La gente colocaba los amplificadores a ambos lados del escenario para que no se estropeara la foto.

Siempre me he preguntado si sentían la presión.

Oh sí, claro. Pero sabíamos que teníamos suficiente éxito en Europa y en Inglaterra para tener un poco de confianza. Y realmente necesitábamos muchísima confianza para los EEUU, porque era un sitio muy importante y emblemático. Quiero decir, que nadie había triunfado allí, sabes, grupos británicos, aparte de cantantes extravagantes, tipo Lonnie Donegan.

Pero el show de Ed Sullivan, bueno, todo el mundo nos había dicho que era algo muy grande. Pero, para ciertas cosas éramos bastante ingenuos, lo que fue de bastante utilidad en aquella época. Me acuerdo de que nos preguntaban si conocíamos quien era Walter Cronkite – reputado periodista estadounidense – y yo dije, pues no ¿es alguien de la televisión? Bueno cosas así estaban bien porque les divertía, a los periodistas en las conferencias de prensa. Les divertía que fuéramos tan ingenuos y que no nos importara nada de lo que ellos decían o preguntaban.

¿Hubo incluso una tendencia a actuar de manera ingenua una vez que ustedes hubieron madurado?

No lo sé. Pero en aquella época nos metimos en esa rutina de las conferencias de prensa. Muchas eran energía nerviosa, solamente contando chistes y cosas así que gustaban a todo el mundo. Fue una de las grandes ayudas que los Beatles tuvieron en aquel tiempo. Si alguien se quedaba en blanco en las conferencias de prensa, siempre había alguien más que aparecía con una respuesta ingeniosa. Siempre había un buen equilibrio, así que nadie realmente llegaba a desconcertarnos.

El show de Sullivan fue el clímax de nuestra visita a América. En retrospectiva, probablemente no hubiera importado lo que hiciéramos en el Ed Sullivan Show, ya estaba previamente establecido por lo que había dicho la prensa sobre nosotros antes de ello. Pero eso fue hace mucho tiempo. Saltémonos la pregunta “Se reunirán los Beatles de nuevo”

Ni siquiera había pensado en preguntárselo…….

Porque la respuesta es como volver al colegio. Los cuatro estamos tan inmersos en nuestra propia vida y ya hace ocho años desde que rompimos. Y el tiempo corre tan rápido. No está fuera de los límites de la posibilidad, pero tendríamos que querer hacerlo solamente en beneficio de la música. No nos juntaríamos solo porque alguien ponga un anuncio en el periódico con nosotros de reclamo.

Parecía que ustedes cuatro estaban encerrados en algo más grande que las partes que lo componían.

Así fue. Pero ninguno de nosotros pensó en dejarlo hasta el 67 o el 68, que fue cuando dejamos de dar conciertos.

¿Tocó fondo?

No, lo que Paul hacía, si él escribía una canción, era aprenderse todas sus partes y luego venía al estudio y decía “Haz esto”. Nunca te daba la oportunidad de introducir ninguna idea. Pero en “Drive My Car” toqué ese intro de guitarra, que es un homenaje al “Respect” de la versión de Otis Redding.

¿Qué discos de los Beatles escucha todavía?

Me gustó cuando nos metimos en “Rubber Soul”, en “Revolver”. Cada álbum tenía algo bueno, aunque hubo discos que no fueron tan buenos en mi opinión, como “Yellow Submarine”.
Pusimos todas esas canciones juntas bajo la forma de un álbum; estoy hablando de discos ingleses, porque en los Estados Unidos descubrimos que de cada dos álbumes que editábamos, allí los convertían en tres…..porque metimos catorce canciones en un álbum y también teníamos singles que no se incluían en ningún disco. Ellos (Capitol Records, en EEUU), metían los singles en el disco, quitaban un puñado de canciones, cambiaban el orden y luego imprimían nuevas carátulas como “Yesterday and Today”, portadas horribles.

Toda esa época fue tan productiva. ¿No le parece?

Si, estuvo bien, nos lo pasamos muy bien. Nos metimos a hacer harmonías vocales, y esto y aquello. Porque en los viejos tiempos solamente trabajábamos en cintas de cuatro pistas. Así que lo que hacíamos era sacar la mayor parte de la pista básica en una pista, conseguir el equilibrio y todos los instrumentos fijados. Luego hacíamos las voces. Si había guitarra, se metía en el segundo verso y el piano en la media octava con panderetas. Cuando teníamos todo el sonido en su manera adecuada, metíamos las harmonías vocales encima.

Esos viejos discos no eran realmente estéreo. Eran discos mono y fueron canalizados de nuevo. Algo del sonido estéreo es horrible. Cuando hicimos los tres primeros álbumes, al menos el primero “Please, Please Me”, los hicimos directamente en una máquina de dos pistas. Así que no había sonido estéreo como tal, eran las voces en una pista y el sonido por la otra. El Sargento Pepper, fueron solamente cuatro pistas.

Es difícil de creer.

Sí. Bueno, tuvimos una orquesta en una máquina independiente de cuatro pistas para “A Day In The Life”. Intentamos sincronizarlas. Me acuerdo que no se consiguió, así que tuvimos que mezclarlo.

Cuando empezó a interesarse por la música India, ¿reaccionó mal el resto de la banda?
No, no estaban tan interesados como yo. La primera vez que conocí a Ravi Shankar, tocó un concierto privado en mi casa y él vino con Allah Rakha y John y Ringo asistieron. Ringo no quería saber nada de la tabla, sencillamente le quedaba muy lejos.
Bueno, podía sentirse atraído como percusionista, como baterista. Pero no podía imaginarse, ni se interesaba en cómo Rakha realmente tocaba la tabla. Pero les gustaba. Sabían que había algo genial en toda esa música. Pero no estaban tan metidos como yo. Luego todos fueron a India y tuvieron muchas experiencias….para entender y comprender la música india, tienes que haber estado allí.

¿Fue intimidatorio empezar a los 17 o 18 años y ser más joven que los demás?

No. Paul y yo nos llevamos nueve meses….nueve meses entre Paul y John. En los viejos tiempos, cuando yo todavía estaba en el colegio, era realmente bajito. Crecí en estatura cuando estábamos en Hamburgo. Unos pocos años antes, hicimos una serie de fiestas por la noche, John Paul y yo, solamente tonterías. Y también había otros dos que salían y entraban en el grupo. John estaba en el instituto de artes, que estaba pegado a nuestro colegio. Paul y yo nos corríamos la clase y nos íbamos a ver a John al instituto, un lugar con más libertad. En nuestro colegio, todavía tenías que llevar uniforme y en el instituto de John no.

Recuerdo que Clapton decía que “Layla” estaba dedicada a una mujer misteriosa ¿Sabía usted lo que pasaba?

Bueno, en cierta manera lo sabía. El asunto es, que después de conocer a Eric durante años, Patti (Harrison, esposa de George) y yo le queríamos mucho. Todavía lo queremos. Patti y Eric empezaron a salir juntos cuando ella y yo nos separamos. Creía que era lo mejor que podíamos hacer, separarnos, y lo deberíamos haber hecho mucho antes. Pero nunca tuve ningún problema con ello, Eric era el que lo tenía. Cada vez que le iba a ver, él estaba muy obsesionado con el tema y yo le decía “A la mierda tío, no te excuses” y él no me creía y yo le decía que no me importaba una mierda.

En algún momento dijo que “All Things Must Pass” fue como una explosión para usted.

Sí. Cuando estaba en los Beatles escribía todo el tiempo y también escribí algunas canciones a medida que iba haciendo el álbum.

¿Cual fue su favorita? ¿”My Sweet Lord”?

No, no especialmente. Me gustan canciones diferentes por razones diferentes. Me gusta la primera canción que aparece en el álbum “I’D Have You Anytime” y, especialmente, su grabación, porque Derek and The Dominos tocaron en la mayoría de pistas y fue realmente una buena experiencia hacer ese álbum. Yo estaba un poco paranoico, musicalmente hablando. Haber vivido toda esa experiencia con los Beatles me había dejado realmente paranoico. Recuerdo tener a toda esa gente en el estudio y pensar “Dios, estas canciones son tan empalagosas, no puedo pensar sobre qué canción interpretar” Poco a poco me daba cuenta “Podemos hacer ésta”, se la tocaba y ellos decía “¡Cojonuda! Gran canción” y yo decía “¿en serio? ¿os gusta? ¿os gusta de veras?” me di cuenta que todo iba bien, que estaban cansados de tocar siempre la misma mierda. Está muy bien contar con una melodía y me gustaba esa canción “I’D Have You Anytime”, a causa de Bob Dylan.

Estaba con Bob y él había pasado por el período en el que se rompió el cuello; estaba muy silencioso y, de cualquier manera, no tenía mucha confianza en ese período, el que yo pasé en Woodstock. Apenas decía una palabra en dos días. De todas formas, finalmente cogimos las guitarras y todo se relajó mucho más. Fueron momentos muy buenos, con todos sus críos revoloteando y nosotros tocando. Era cerca del Día de Acción de Gracias. Me cantó esa canción y él se sentía muy nervioso y tímido y me dijo “¿Qué opinas de esta canción?” Yo sentía mucha admiración por Bob, sobre todo desde que me fui a India dos años atrás: el único disco que me llevé junto a todos mis discos de música india fue “Blonde On Blonde”. De alguna manera me sentía muy próximo a él, era muy bueno, tan observador. Y sin embargo, le encontré muy nerviosos y sin pizca de confianza en sí mismo. Pero lo que dijo en “Blonde On Blonde” sobre el precio que tienes que pagar para no volver a experimentar ese tipo de cosas dos veces “Oh Mama, can this really be the end” Así que yo pensaba “realmente, al final, hay una salida a todo esto”.

Cantó “'Love is all you need/ Makes the world go 'round/ Love and only love can't be denied/ No matter what you think about it/ You're not going to be able to live without it/ Take a tip from one who's tried.” Y pensé que era cojonudo porque sabía lo que la gente iba a pensar “¡mierda! ¿qué está haciendo Dylan?”Pero en lo que a mi respecta, era genial para él darse cuenta de su propia paz interior y eso quería decir algo. El había sido siempre tan duro…….y yo pensé “A mucha gente no le va a gustar esto, pero creo que es fantástico porque obviamente Bob ha tenido la experiencia” Le decía “Escribes letras increíbles” y él me decía “¿Cómo escribes esas melodías?” Así que le estuve enseñando acordes como loco. Acordes, porque el tendía a tocar muchos acordes básicos. Y yo le decía “Vamos, escríbeme algunas canciones con estos".

La última entrevista a John Lennon

2011-04-07T16:07:00.000-07:00

Esta es parte de la entrevista que concedió John Lennon a la cadena radial RKO en la mañana del mismo día de su muerte. Fue transmitida en la mañana del día siguiente cuando el mundo ya sabía de la tragedia.

- ¿Le preocupa a Ud. la actual situación del mundo?

J.L. O vamos a morir o vamos a vivir. Si vamos a morir nos tendremos que hacer la idea y si vamos a vivir, tendremos que enfrentarnos con el hecho de estar vivos. Así que preocuparse por si se va a derrumbar la bolsa o si el Apocalipisis va a caer sobre nosotros bajo la forma de una gran bestia, no nos va a hacer mucho bien en la vida cotidiana.

- ¿Entonces que propone Ud.?

J.L. Mire, yo hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que hemos sobrevivido... que hemos sobrevivido a la guerra, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles. A ellos yo hablo; a las mujeres, pues mi canción a Yoko (Woman) es para todas las mujeres. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era la respuesta. Posiblemente en los ochenta todos diremos: bueno, vamos a volver a proyectar el lado positivo de la vida.

- ¿Cómo?

J.L. Lo único que pedimos es que se le dé una oportunidad a la paz. Esto es lo que me salió espontáneamente cuando un periodista me volvió a preguntar, como lo habían hecho en millones de ocasiones: ¿Qué es lo que Ud. está haciendo? Bueno, pues yo lo que le repito es que le demos una posibilidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto, no creo que nadie la tenga. Y, si hay alguien, que me muestre el plan, como se dice en la canción "Revolution".

- Lo noto un poco nervioso, ¿por qué asume una posición tan defensiva?

J.L. Uno no puede ser tal como es cuando está ante el público, precisamente porque está frente a él. Uno tiene que mostrarse un tanto defensivo, o como se le quiera llamar a esta actitud.

- ¿Cómo es que en los últimos años se ha convertido Ud. en una especie de "amo de casa"?

J.L. Ahora soy mucho más feminista de lo que era cuando cantaba "Woman is the nigger of the world" (La mujer es lo negro de este mundo). Antes era feminista de un modo intelectual, pero ahora creo que estoy actuando del modo en que antes sólo pensaba. O sea, que estoy viviendo tal como predicaba.

- ¿No será todo un esto un simple truco publicitario?

J.L. No quiero volver a vender mi alma, como antes, para tener un disco que sea un éxito. He descubierto que puedo vivir sin eso y que esto me hace más feliz. Así que no voy a tratar de crear una persona que no sea yo.

- ¿Por qué no grabó discos en los últimos cinco años?

J.L. Tras quince, casi veinte años de estar bajo contrato y tener que producir dos álbumes cada año y un simple cada tres meses, sin importar cómo era tu vida familiar, o como te iba en la vida; pues todo eso no contaba... uno tenía que producir esas canciones, fuera como fuera. Y eso así no podía seguir...

- Hablemos de su nuevo disco.

J.L. Espero que les guste a los jóvenes, pero con quien realmente estoy hablando es con gente que creció conmigo... a esos les estoy diciendo que yo ahora estoy aquí. ¿Cómo estas tú? ¿Cómo van tus relaciones? ¿Lograste superar todo aquello? ¿Verdad que los sesenta fueron una mierda? Así que aquí estamos, vamos a intentar superar también los ochenta.

- ¿Cómo es que Ud. y Yoko han sido siempre tan cortantes?

J.L. Siendo artistas, cuando nos dirigimos a un sitio, no parábamos hasta llegar allí. Y a donde queríamos llegar era justamente aquí, a primera línea. Eso es lo que siempre le hemos dicho a todo el mundo y ahora que estamos aquí, queremos seguir hasta el final.

- ¿Es cierto que su filosofía de todos estos años se podría resumir con la palabra "amor"?

J.L. Nuestra lucha ha sido una lucha por el amor y para ser amados y por expresar esto. Hay algo en el amor que es realmente fantástico y aunque no soy siempre una persona que ama, quiero serlo tanto como sea posible.

- ¿Es cierto que ha basado su vida en una actitud mental positiva?

J.L. Todos nosotros hemos sobrevivido a Vietnam y al Watergate y a las tremendas convulsiones de este mundo que ha cambiado. Nosotros éramos los "progres" de los sesenta, pero el mundo ya no es como el sesenta. Todo ha cambiado y nos estamos dirigiendo hacia un mundo desconocido. Pero como estamos vivos hay que pensar que... mientras haya vida hay esperanza.

- ¿Considera que el album "Double Fantasy" es un nuevo inicio para Yoko y Ud.?

J.L. Sí, creemos que es un nuevo inicio, se trata de nuestro primer LP. Ya sé que hemos trabajado antes juntos... pero creemos, yo en especial, que éste es nuestro primer trabajo discográfico. Que nunca antes habíamos hecho una cosa así. En efecto, es el inicio.

- ¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?

J.L. La gente decía: "¿qué es lo que están haciendo?". "Esa bruja japonesa lo ha hechizado y lo está volviendo loco". Pero lo único que hizo fue sacar de mi interior esa fantasía, ese vigor de mi alma que hasta entonces yo había tenido inhibido.

- ¿Cómo se inició su colaboración con Yoko?

J.L. Antes de conocerla estaba metida contra la guerra, protestaba, gritaba en un saco negro en Trafalgar Square. Y cuando nos conocimos hablamos de lo que queríamos hacer juntos. Y lo que queríamos era seguir con mi manera de ser y mi amor-amor-amor y con su manera de ser y su paz-paz-paz.

- ¿Necesitaba usted a Yoko?

J.L. La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.

- ¿Cómo es usted como padre?

J.L. No trato de ser una figura todopoderosa... por el contrario siempre estoy sonriendo y trato de ser un padre maravilloso. No trato de hacer ver que lo sé todo, pues nadie sabe nada sobre los niños. Uno lee los libros sobre el tema y ve que no hay expertos en esto. Todo el mundo tiene una opinión distinta y uno aprende por la experiencia. Ya he cometido muchos errores... ¿cómo uno puede evitarlos?

- ¿Esto lo deprime?

J.L. Sí me deprime, mi hijo acaba de captarlo y también él se deprime. Así que ya no se pueden sentir depresiones "artísticas". Así que ahora, si ahora veo que me estoy metiendo en una depresión, ni siquiera puedo disfrutar de ella porque hay veces que uno disfruta cuando está deprimido.

- Entonces, ¿no está deprimido ahora?

J.L. No. Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O al menos, eso es lo que espero.

- ¿Piensa en la muerte?

J.L. Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. No podría seguir adelante.

Please Please Me (1963)

2011-04-07T15:48:00.000-07:00

01 - I Saw Her Standing There
02 - Misery
03 - Anna (Go To Him)
04 - Chains (Goffin -King)
05 - Boys (Dixon - Farrell)
06 - Ask Me Why
07 - Please Please Me
08 - Love Me Do
09 - P.S. I Love You
10 - Baby It's You (David - Williams - Bacharach)
11 - Do You Want To Know A Secret
12 - A Taste Of Honey (Scott - Marlow)
13 - There's a Place
14 - Twist And Shout (Medley - Russell)

2011-04-07T15:04:00.000-07:00

A Hard Day´s Night

2011-04-07T14:35:00.000-07:00

2011-04-07T13:59:00.002-07:00

2011-04-07T13:59:00.000-07:00

2011-04-07T13:57:00.000-07:00

2011-04-07T13:51:00.000-07:00

2011-04-07T13:44:00.000-07:00

Help!

2011-04-07T13:20:00.000-07:00

2011-04-07T12:08:00.001-07:00

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail